古希腊与古罗马戏剧
西欧戏剧的源头可追溯至公元前5世纪的古希腊,雅典城邦在酒神狄俄尼索斯的庆典中发展出两种主要戏剧形式：
悲剧的代表人物：
- 埃斯库罗斯（《被缚的普罗米修斯》）：引入第二位演员，扩大对话可能性
- 索福克勒斯（《俄狄浦斯王》）：完善戏剧结构，增加第三位演员
- 欧里庇得斯（《美狄亚》）：关注人性弱点与社会问题
喜剧的代表：
- 阿里斯托芬（《云》《蛙》）：政治讽刺与社会批判
古罗马戏剧在继承希腊传统基础上发展出自己的特色：
- 普劳图斯（《孪生兄弟》）：情节复杂的喜剧
- 泰伦斯（《安德罗斯女子》）：更文雅的喜剧风格
- 塞内加（《美狄亚》）：影响文艺复兴悲剧的暴力戏剧
考试重点：比较希腊与罗马戏剧差异，分析《俄狄浦斯王》的命运主题，解释"卡塔西斯"（净化）概念。
中世纪宗教戏剧
基督教成为罗马国教后，戏剧一度衰落,后以宗教形式复兴：
主要类型：
- 礼拜剧：弥撒中的戏剧元素
- 奇迹剧：圣徒生平故事
- 道德剧：《凡人》等寓意性作品
- 神秘剧：圣经故事连环剧
特点：
- 使用方言而非拉丁语
- 由行会组织演出
- 流动舞台（"pageant wagons"）
- 混合严肃与滑稽元素
考试重点：分析《第二牧羊人剧》的世俗化倾向,解释道德剧的教化功能。
文艺复兴时期戏剧
意大利
- 发明透视布景
- 即兴喜剧（commedia dell'arte）：定型角色，无剧本
- 理论贡献：卡斯特尔维特罗《诗学》阐释
西班牙
- 洛佩·德·维加（《羊泉村》）：打破三一律
- 卡尔德隆（《人生如梦》）：巴洛克风格
英国伊丽莎白时期
莎士比亚：
- 历史剧：《亨利四世》塑造福斯塔夫
- 喜剧：《仲夏夜之梦》的幻想世界
- 悲剧：《哈姆雷特》的内省主人公
- 传奇剧：《暴风雨》的和解主题
其他剧作家：
- 马洛（《浮士德博士》）：无韵诗革新
- 本·琼森（《人人高兴》）：气质喜剧
考试重点：分析哈姆雷特的延宕，比较莎士比亚与本·琼森的戏剧观,解释环球剧场的演出条件如何影响剧本创作。
新古典主义戏剧
17世纪法国：
- 高乃依（《熙德》）：荣誉与责任的冲突
- 拉辛（《费德拉》）：严谨的心理分析
- 莫里哀（《伪君子》）：讽刺伪善
规则：
- 三一律（时间、地点、行动）
- 体裁分立（悲剧/喜剧）
- 合宜原则（bienséance）
考试重点：分析《熙德》引发的争论,解释新古典主义规则对创作的限制与促进。
启蒙时期与浪漫主义戏剧
启蒙特点：
- 狄德罗"严肃喜剧"理论
- 莱辛《汉堡剧评》建立德国民族戏剧
- 博马舍《费加罗的婚礼》社会批判
浪漫主义：
- 雨果《〈克伦威尔〉序言》反对三一律
- 《埃尔纳尼》之战标志浪漫主义胜利
- 克莱斯特《彭忒西勒亚》的情感极端化
考试重点：比较古典与浪漫戏剧观，分析《阴谋与爱情》的阶级批判。
现实主义与自然主义戏剧
现实主义：
- 易卜生（《玩偶之家》）：社会问题剧
- 契诃夫（《樱桃园》）：潜台词与日常悲剧
- 萧伯纳（《华伦夫人的职业》）：思想剧
自然主义：
- 左拉理论：科学观察方法
- 斯特林堡《朱丽小姐》：环境决定论
- 安托万自由剧场实践
考试重点：分析娜拉出走的意义，解释"第四堵墙"概念,比较契诃夫与易卜生的戏剧手法。
现代与后现代戏剧
象征主义：
- 梅特林克《青鸟》：静态戏剧
- 叶芝《胡里痕的凯瑟琳》：民族神秘主义
表现主义：
- 凯泽《从清晨到午夜》：抽象化人物
- 奥尼尔《毛猿》：异化主题
史诗剧场：
- 布莱希特《大胆妈妈》：间离效果
- 教育剧与辩证戏剧
荒诞派：
- 贝克特《等待戈多》：存在主义
- 尤内斯库《秃头歌女》：语言解构
后现代：
- 格罗托夫斯基贫困戏剧
- 阿尔托残酷戏剧理论
- 谢克纳环境戏剧
考试重点：解释间离效果，分析《等待戈多》的荒诞性,比较斯坦尼与布莱希特表演体系。
考试答题技巧
- 作品分析：结合文本细节与时代背景
- 流派比较：找出形式与内容的根本差异
- 理论应用：用适当术语准确描述戏剧特征
- 历史脉络：展示戏剧发展的因果关系
推荐复习方法：
- 制作时间轴标注重要作家作品
- 对比阅读不同时期的同类题材处理
- 观看经典剧目的现代演出视频
- 练习用不同理论视角分析同一作品
引用说明：综合参考了《西欧戏剧史》（廖可兑著）、《世界戏剧艺术欣赏》（奥斯卡·布罗凯特著）等权威戏剧史著作，以及剑桥、牛津大学出版社的相关学术资源，确保信息的准确性和专业性，具体年代、作品信息和理论解释均经过多方权威资料核实。
