考试核心内容
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影视发展史
- 关键时期：默片时代（如卓别林）、好莱坞黄金时期（1930-1950）、法国新浪潮（1960s）、数字电影革命（21世纪）。
- 代表人物：格里菲斯（《一个国家的诞生》）、希区柯克（悬疑大师）、黑泽明（东方电影美学）。
考点提示：关注技术革新（如有声电影、CGI）对影视语言的影响。
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影视语言与视听元素
- 镜头语言：景别（特写、全景）、运动（推拉摇移）、构图（三分法、对称）。
- 声音设计：对白、音效、音乐的作用（如《星球大战》的声效标志性）。
- 剪辑技巧：蒙太奇（爱森斯坦）、连续性剪辑（好莱坞标准）。
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影视理论与批评
- 经典理论：作者论（特吕弗）、类型片理论（西部片、黑色电影）。
- 分析方法：符号学（罗兰·巴特）、女性主义批评（《末路狂花》中的性别议题）。
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影视产业与制作流程
- 产业链：制片、发行、放映、衍生品开发。
- 分工：导演、编剧、摄影、场记等角色的职责。
备考策略与技巧
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知识框架梳理
- 按时间轴整理影视史大事件，结合代表作记忆（如《公民凯恩》的深焦摄影）。
- 制作对比表格区分相近概念（如“纪实美学”与“表现主义”）。
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高频题型突破
- 名词解释（例：“长镜头”）：定义+代表人物+作品示例（如《俄罗斯方舟》一镜到底）。
- 简答题（例：“新浪潮特点”）：分点作答（反传统叙事、低成本、实景拍摄）。
- 作品分析：从主题、视听语言、社会背景三方面切入（如《肖申克的救赎》中的希望主题）。
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实战模拟
- 限时练习往年真题，训练答题逻辑（观点+论据+案例）。
- 参考学术论文框架（如CNKI）提升论述深度。
推荐学习资源
- 书籍
- 《认识电影》（路易斯·贾内梯）：图文并茂的入门经典。
- 《电影艺术：形式与风格》（大卫·波德维尔）：系统讲解视听语言。
- 纪录片
《电影史话》（马克·卡曾斯）：15小时全景式影视史。
- 在线课程
中国大学MOOC《影视鉴赏》（北京师范大学）：免费系统课。
考试注意事项
- 审题清晰：区分“简述”与“论述”的篇幅要求。
- 案例支撑：答题时引用具体影片（如用《盗梦空间》解释“多层叙事”）。
- 时间分配：名词解释（5分钟/题）、分析题（20分钟/题）。
引用说明
本文部分观点参考自《认识电影》（第12版）及学术论文《数字时代电影语言的演变》，影视作品案例选自IMDb Top 250及戛纳电影节获奖名单。
（完）
