考试目的

演奏专业考试旨在全面评估考生的音乐素养、演奏技巧、艺术表现力及舞台实践能力，选拔具备专业潜质的音乐人才，考试内容覆盖技术基础、音乐理解、风格把握及即兴创作等核心能力，确保考生具备进入高等音乐院校或职业乐团深造与发展的综合实力。

考试科目与要求

主修乐器演奏（占比60%）

• 曲目要求：
  • 古典方向：自选1首巴洛克/古典时期作品（如巴赫无伴奏组曲、莫扎特奏鸣曲）+1首浪漫/现代时期作品（如肖邦练习曲、德彪西前奏曲）。
  • 现代方向：需包含1首原创或改编作品（如爵士、流行风格），展示即兴能力。
• 评分标准：
  • 技术精度（30%）：音准、节奏、速度控制。
  • 音乐表现（40%）：乐句处理、情感层次、动态对比。
  • 舞台台风（20%）：仪态、与观众互动。
  • 曲目难度（10%）：作品的技术与艺术价值。

视奏/视唱（占比20%） 现场抽取8-16小节乐谱（调性含变化音），准备30秒后演奏/演唱。

• 要求：准确表现节奏、音高、表情记号，允许合理艺术加工。

音乐理论笔试（占比15%）

• 范围：
  • 基础乐理：调式分析、和弦构成（如属七和弦解决）。
  • 和声学：四部和声写作、终止式判断。
  • 音乐史：主要时期风格特征（如古典主义与印象派区别）。

面试（占比5%）

• 形式：10分钟问答，内容涵盖：
  • 个人艺术经历与目标。
  • 对演奏曲目的理解（如创作背景、个人诠释）。
  • 即兴问答（如“如何处理舞台紧张”）。

评分细则

• 优秀（90+分）：技术零失误，音乐表现具有个人风格，理论答题完整。
• 良好（80-89分）：少量技术瑕疵，音乐表达清晰，理论无原则性错误。
• 合格（60-79分）：完成曲目但表现平淡，视奏/理论存在明显疏漏。

备考建议

1. 每日基础训练：音阶、琶音、练习曲（如《克莱采尔》《哈农》）。
2. 录音自评：录制练习片段，分析音色与表现力缺陷。
3. 模拟考试：邀请同行或教师担任评委，还原考试压力场景。
4. 健康管理：避免过度练习导致肌肉损伤，考前保证睡眠。

常见问题解答

Q：是否必须背谱演奏？
A：古典曲目通常要求背谱，现代作品可看谱，但视奏环节必须即兴完成。

Q：考试乐器是否自备？
A：钢琴等大型乐器由考场提供，其他乐器建议自备（如小提琴、吉他）。

权威参考与引用

• 考试标准部分参照《中央音乐学院本科招生考试大纲》（2023版）。
• 音乐理论部分引用斯波索宾《和声学教程》。

（注：具体曲目及理论范围可能因院校略有调整，请以官方最新通知为准。）