舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一,承载着不同民族的文化精髓与审美追求，中外舞蹈史考试是舞蹈专业学生必须掌握的重要内容，也是了解人类文明发展的重要窗口，本文将系统梳理中外舞蹈发展脉络，提供高效备考策略，帮助考生全面把握这一学科的核心知识。
中国舞蹈史发展脉络
远古至先秦时期：舞蹈的起源与雏形
中国舞蹈的源头可追溯至新石器时代,考古发现的舞蹈纹彩陶盆（约5000年前）生动记录了先民的集体舞蹈场景，这一时期舞蹈主要具有以下特点：
- 巫舞一体：舞蹈与原始宗教祭祀活动密不可分，如《葛天氏之乐》记载的"三人操牛尾，投足以歌八阕"
- 功能多元：既是劳动再现（如狩猎舞），又是情感宣泄和部落凝聚的方式
- 道具运用：已出现羽旄、干戚等舞蹈道具，奠定了后世"文舞""武舞"的基础
商周时期,舞蹈开始制度化，特别是西周建立了完备的礼乐制度，出现"六代舞"（《云门》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》），将舞蹈纳入国家治理体系。
汉唐时期：舞蹈艺术的第一个高峰
汉代舞蹈在继承先秦乐舞基础上,吸收西域等外来元素，形成新的艺术风格：
- 百戏兴盛：盘鼓舞、巾舞、袖舞等技艺性舞蹈流行
- 机构完善：设立乐府机构广泛采集民间歌舞
- 代表作品：《灵星舞》（农作舞）、《巴渝舞》（战阵舞）等
唐代达到中国古代舞蹈艺术的巅峰,其特征为：
- 分类精细：按风格分为健舞（《剑器》《胡旋》）和软舞（《绿腰》《凉州》）
- 技艺高超：杨贵妃的《霓裳羽衣舞》代表最高水平
- 交流频繁：中亚胡旋舞、西域柘枝舞传入并本土化
- 机构庞大：太常寺、教坊等机构专业培养舞蹈人才
宋元明清：舞蹈的转型与戏曲的兴起
宋代开始,独立表演性舞蹈逐渐衰落，舞蹈以三种形式延续发展：
- 融入戏曲：成为戏曲表演的组成部分，形成唱念做打的综合艺术
- 民间活跃：村田乐、踏歌等民俗舞蹈在民间保持生命力
- 宫廷仪式：雅乐舞蹈作为礼仪形式被保留，但艺术性减弱
明清时期,各少数民族舞蹈蓬勃发展，如蒙古族的《盅碗舞》、藏族的《弦子舞》、维吾尔族的《赛乃姆》等，丰富了中华民族舞蹈宝库。
近现代：舞蹈艺术的复兴与革新
20世纪中国舞蹈经历了三次重要转型：
- 新文化运动时期：黎锦晖创作儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，开创现代舞蹈教育先河
- 延安时期：戴爱莲等引入芭蕾舞，创作《荷花舞》等民族化作品
- 改革开放后：古典舞（《丝路花雨》）、民族民间舞（《孔雀舞》）、现代舞（《雷和雨》）多元发展
西方舞蹈史关键发展阶段
古希腊罗马：舞蹈与文明的共生
古希腊将舞蹈视为教育的重要组成部分,主要形式包括：
- 宗教舞蹈：祭祀酒神的狄俄尼索斯歌舞演变为悲剧喜剧
- 社会舞蹈：皮里奇斯（战争舞）、科达克斯（喜剧舞）等
- 理论奠基：柏拉图《法律篇》论述舞蹈的道德教化功能
罗马时期舞蹈逐渐职业化,但被上层社会视为低贱活动，主要作为娱乐表演存在。
文艺复兴至浪漫主义：芭蕾的诞生与辉煌
西方艺术舞蹈的规范化始于文艺复兴时期的意大利：
- 1581年：《皇后喜剧芭蕾》被视为第一部完整芭蕾舞剧
- 法国发展：路易十四建立皇家舞蹈学院（1661），规范五种脚位和七种动作
- 浪漫芭蕾：19世纪《仙女》（1832）开创足尖技术，《吉赛尔》（1841）达到艺术高峰
现代舞的崛起与反叛
20世纪初,现代舞作为对芭蕾的反叛出现：
- 先驱者：伊莎多拉·邓肯（"自由舞蹈"）、露丝·圣丹尼斯（东方情调）
- 技术体系：玛莎·格雷姆（收缩-放松技术）、多丽丝·韩芙莉（倒地-爬起理论）
- 德国流派：库特·尤斯《绿桌》（1932）开创舞蹈剧场先河
后现代与当代舞蹈的多元探索
二战后西方舞蹈呈现爆炸式发展：
- 后现代舞蹈：坎宁汉（机遇编舞法）、布朗（器械舞蹈）打破传统美学
- 舞蹈剧场：皮娜·鲍什将日常生活动作戏剧化
- 身体哲学：威廉·福赛斯解构芭蕾语法，探索身体极限
中外舞蹈交流与比较
丝绸之路上的乐舞交融
历史上重要的舞蹈文化交流事件：
- 汉代：张骞通西域引入《摩诃兜勒》，促成横吹乐舞发展
- 唐代：中亚胡旋舞风行长安，杨贵妃擅长此艺
- 元明清：伊斯兰细密画影响中国少数民族舞蹈服饰
近现代东西方舞蹈对话
20世纪的重要交流：
- 梅兰芳访美苏（1930）：京剧身段对现代舞大师产生启发
- 东方身体哲学：格雷姆技术吸收印度瑜伽、日本能剧元素
- 当代创作：林怀民《水月》（1998）融合太极与芭蕾，享誉国际
文化差异比较
| 比较维度 | 中国传统舞蹈 | 西方古典芭蕾 |
|---|---|---|
| 美学追求 | 圆形流动、含蓄写意 | 几何线条、外开展示 |
| 发力方式 | 丹田为核心，气韵贯通 | 脊椎垂直，四肢外开 |
| 训练体系 | 身韵训练（提、沉、冲、靠） | 把杆训练（plié, tendu等） |
| 代表符号 | 水袖、扇子、绸带 | 足尖鞋、tutu裙 |
高效备考策略与重点梳理
知识体系构建方法
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时间轴记忆法：绘制中外舞蹈大事记对照表，把握关键节点
示例：公元8世纪——唐代《霓裳羽衣舞》//阿拉伯阿拔斯王朝宫廷舞兴盛
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类型学比较：将舞蹈分为宫廷/民间/宗教/剧场等类型对比发展
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图像辅助法：结合敦煌壁画、希腊陶瓶画等图像资料加深理解
高频考点分析
根据历年考题统计,以下为出现频率最高的20个知识点：
- 西周"六代舞"的构成与功能
- 汉代百戏中的舞蹈形式
- 唐代健舞与软舞的代表作品
- 戏曲舞蹈的程式化特征
- 戴爱莲对中国现代舞蹈的贡献
- 古希腊舞蹈的教育功能
- 路易十四对芭蕾的规范化贡献
- 浪漫芭蕾的艺术特征与技术革新
- 邓肯自由舞蹈的美学主张
- 格雷姆技术体系的核心原理
- 敦煌舞派的复兴与创作
- 芭蕾五大流派（意、法、俄、丹、英）特点
- 现代舞六大技术体系（格雷姆、韩芙莉等）
- 皮娜·鲍什舞蹈剧场的创作方法
- 丝绸之路乐舞交流的代表事例
- 中国少数民族舞蹈的典型代表
- 吴晓邦"新舞蹈"艺术主张
- 后现代舞蹈的"非舞蹈"倾向
- 当代科技与舞蹈融合的典型案例
- 舞蹈非物质文化遗产保护现状
应试技巧提升
名词解释答题模板： "__是指（时间+地点）出现的（舞蹈形式/流派/人物），其主要特征包括__，代表作品有__，在舞蹈史上的影响是__。"
简答题结构建议：
- 概念界定（1-2句）
- 历史背景（时代文化特征）艺术特色（分点论述）
- 历史意义/后续影响
论述题高分策略：
- 采用"横向对比+纵向发展"双维度分析
- 引用具体作品细节作为例证
- 结合作者亲身经历（如观看演出的感受）
- 提出个人学术见解（避免绝对化表述）
学术资源推荐
经典教材
- 《中国舞蹈发展史》王克芬
- 《西方芭蕾史纲》朱立人
- 《现代舞的理论与实践》欧建平
- 《世界舞蹈史》库尔特·萨克斯
数字资源
- 故宫博物院"数字文物库"中的乐舞文物
- 纽约公共图书馆"舞蹈遗产特藏"数字档案
- 央视《舞蹈世界》栏目历史专题片
- 慕课平台《中外舞蹈史》国家级精品课
拓展阅读
- 《唐代乐舞新考》沈冬
- 《身体记忆：皮娜·鲍什的舞蹈剧场》罗伊德
- 《亚洲身体：跨文化表演中的舞蹈与哲学》索普
常见误区与纠正
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概念混淆：如将"现代舞"与"当代舞"混为一谈，现代舞指20世纪初反芭蕾的舞蹈革新，当代舞则指当下的创作实践。
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时空错位：误将宋代"队舞"与唐代"燕乐"混同，实际上队舞是宋代宫廷舞蹈表演形式，结构更为复杂。
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文化误读：认为芭蕾"外开"纯粹为审美需求，实则源于法国宫廷礼仪规范的身体记忆。
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重点偏差：过度关注舞蹈动作描述，忽视社会文化背景分析，考试更重视舞蹈与文化、政治的互动关系。
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死记硬背：机械记忆年代数字，而不理解艺术流变的逻辑链条，建议用"为什么"思考每个变革背后的动因。
引用说明综合参考了王克芬《中国舞蹈通史》、朱立人《西方芭蕾史纲》、库尔特·萨克斯《世界舞蹈史》等权威著作，以及教育部《舞蹈学本科教学质量国家标准》中关于舞蹈史教学的核心要求，部分现代舞蹈案例来源于近年国际重要舞蹈节目的节目册与评论文章。
